Una mirada retrospectiva a 8 de las películas más elegantes de Sofia Coppola

Feb 13, 2024

Por Radhika Seth

Sofia Coppola es un auténtico icono de estilo, no sólo por su prístino uniforme de camisas con botones, vaqueros y bailarinas, sino también porque cada una de sus películas es un estimulante para los amantes de la moda, desde la decadente fantasía de María Antonieta hasta la lengua. Estilo atrevido de la década del 2000 en The Bling Ring. Una mirada de pasada al feed de Instagram de la autora es suficiente para confirmar que su próximo lanzamiento, la deslumbrante película biográfica Priscilla, no será diferente, repleta como parece estar de vestidos color caramelo de los años 60 y delicados tacones de gatito, por no hablar de eso. Inolvidable vestido de novia adornado con encaje. Antes de su estreno en el Festival de Cine de Venecia, echamos un vistazo a la obra ecléctica pero siempre de estilo impecable del director.

Por Radhika Seth

Si amas a Coppola pero aún no has visto este corto soñador y oscuramente divertido, corrígelo de inmediato. Filmada en un nebuloso blanco y negro, se centra en una estudiante de secundaria cuyo grupo despiadado, liderado por la aterradora Chloe (una tirana con lápiz labial rojo y trenzas que camina pisando fuerte por los pasillos fumando sin parar con impecables camisas blancas y faldas de encaje) trama un plan para envenenar sus compañeros varones. Su frío desapego y aburrimiento son tan esencialmente coppolanos como su estética relajada de los noventa. Ah, y busque un cameo del legendario cineasta Peter Bogdanovich como su severo director.

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Un sucesor natural de la tierna y espinosa descripción de la adolescencia de Lick the Star es este clásico de culto bañado por el sol, que sigue a las luminosas hermanas Lisbon, interpretadas por las encantadoras Kirsten Dunst, Chelse Swain, AJ Cook, Leslie Hayman y Hanna R Hall. Sofocadas por sus sobreprotectores padres católicos, se vuelven apáticas y luego rebeldes, trepan a los árboles, violan el toque de queda y se escabullen con los niños mientras visten vestidos fluidos de flores, blusas cortas y encajes, complementadas con delicadas joyas de oro. ¿Y en cuanto a los objetos de su afecto? Ninguno puede superar a Josh Hartnett como el galán fanfarrón de su escuela, quien de alguna manera hace que un corte de cuenco, una chaqueta de cuero, un collar de cuentas y unos aviadores teñidos de naranja parezcan indescriptiblemente atractivos.

Esta pieza melancólica y radical, que le valió a Coppola un Oscar al Mejor Guión Original, sigue siendo la mejor: la historia amable y hábilmente calibrada de dos extraños: Scarlett Johansson, la recién graduada de Yale y recién casada, y la estrella de cine en decadencia de Bill Murray, ambos en medio de crisis personales, que se cruzan en el elegante bar del hotel Park Hyatt Tokyo. Su aventura a través de la cacofónica capital bañada por luces de neón los lleva a bares de sushi, salas recreativas, clubes de striptease y salas de karaoke, y cada escena revela su creciente cercanía a través de miradas furtivas y sonrisas cómplices. Aunque nuestra heroína no es un modelo de moda (de hecho, se presenta como la antítesis introvertida y estudiosa de la estrella de Hollywood sociable y practicante de kárate de Anna Faris), hay una elegancia tranquila en sus blusas asimétricas, camisas impecables y pantalones holgados a medida. Mire fotos de Coppola tomando las decisiones en el set y descubrirá que se ven sorprendentemente similares.

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Se podrían escribir (y se han escrito) libros sobre las delicias en tonos pastel de este estridente juego: corsés con elaborados volantes, canotiers cubiertos de plumas, tocados altísimos, abanicos ornamentados, lazos de terciopelo atados al cuello, copiosas cantidades de joyas brillantes y Manolos. que se ven lo suficientemente buenos para comer. A medida que la hedonista monarca francesa interpretada por Kirsten Dunst pasa de ser una ingenua de rostro fresco a una fiestera imprudente y, finalmente, una bohemia (relativamente) minimalista, es un placer contemplar la evolución de su moda, pero si hay una sola escena que ofrece un microcosmos de la película, innumerables placeres, es el emocionante montaje de compras ambientado en “I Want Candy” de Bow Wow Wow: un verdadero asalto a los sentidos con platillos de champán rebosantes y platos sobre platos de macarons Ladurée. Puntos de bonificación si ves el par de Converse All Stars azules que yacen tirados en un rincón, solo una de las muchas formas sutiles en las que Coppola inyecta un espíritu punk-rock juvenil y despreocupado en lo que podría haber sido una saga histórica seria, silenciosamente. redefiniendo el género en el proceso.

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A menudo pasado por alto, pero tan delicado y conmovedor como cualquiera de los estrenos de Coppola, este drama familiar íntimo sigue a Johnny (Stephen Dorff), un actor insatisfecho, y a Cleo (una angelical Elle Fanning), la joven hija que vuelve a entrar en su vida y lo saca. de su ensoñación. En lugar de su recién establecida rutina de holgazanear en un estupor de borrachera y participar en encuentros sexuales anónimos, mientras cuida una muñeca rota en el Chateau Marmont de Los Ángeles, poco a poco regresa a la vida pública y recupera el control sobre sus responsabilidades. Mientras tanto, el estilo tiene que ver con la facilidad californiana (trajes de baño elegantes, vestidos de lino, camisas, mezclilla) y un refinamiento discreto, ejemplificado por el look increíblemente elegante pero gloriosamente simple que Cleo elige para una ceremonia de premiación.

Para los bebés de los 90 como yo, el look de 2008: gafas de sol estilo Rachel Zoe con ojos saltones; polainas; ponchos gráficos; bolsos gigantes; Los chándales de Juicy Couture usados ​​con Uggs siempre serán desencadenantes. Aún así, no se puede negar que Coppola lo hace bien en esta deliciosa travesura criminal, que dramatiza la historia de la vida real de los adolescentes obsesionados con la fama que cometieron una serie de robos de alto perfil en Hollywood Hills. Eligieron objetivos cuya ropa admiraban, desde Audrina Patridge y Rachel Bilson hasta Megan Fox, Lindsay Lohan y Miranda Kerr, sacando Louboutins y Birkins de sus abarrotados guardarropas y usándolos en noches salvajes. La vacía Nicki de Emma Watson se roba el show con sus vestidos de fiesta de encaje, gorros holgados y pantalones cortos de mezclilla, pero también lo hace su ícono, la reina del año 2000 Paris Hilton, cuyo legado de la moda parece haberse filtrado en el tejido mismo de la película: ella fue una de ellas. de las víctimas más afectadas de la pandilla, y aparece en un breve cameo, además de permitirle a Coppola filmar extensamente en su casa y armario reales. Como instantánea de ese momento concreto, no hay nada mejor.

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Cruciales para la espeluznante inquietud de este retorcido gótico sureño son los vestidos blancos diáfanos, hasta el suelo, con suaves volantes, que usan los pocos residentes que quedan de una escuela de niñas casi completamente abandonada en la Virginia de la época de la Guerra Civil. Como espíritus serenos, flotan a través de su gran casa y sus terrenos, hasta que se topan con un soldado herido (Colin Farrell) que debe ser atendido hasta que recupere la salud. Su presencia les da una razón para volver a vestirse elegantemente (con mirillas dignas de debutantes y corpiños bordados con encaje cuyas superficies satinadas brillan a la luz de las velas), pero hay algo vagamente siniestro en sus siluetas rígidas y austeras, así como en su creciente obsesión por su nuevo invitado. A medida que la trama se complica, sus looks continúan complementándose, pero también siguen siendo maravillosamente distintos, particularmente la férrea y abotonada directora de Nicole Kidman; la profesora más sofisticada y cosmopolita de Kirsten Dunst; y la alumna rebelde y deshecha de Elle Fanning.

A primera vista, esta comedia dramática sencilla entre padre e hija parece una película antimoda: una película encantadora, de combustión lenta y comparativamente de bajo riesgo, donde la trama tiene prioridad sobre la estética. Presenta a Rashida Jones como una novelista en apuros, a quien le preocupa que su marido (Marlon Wayans) pueda estar teniendo una aventura y recurre a su padre mujeriego (Bill Murray) en busca de consejo. Conspiran mientras toman martinis y organizan vigilancias, las primeras vestidas con el uniforme de las madres elegantes e intelectuales de Manhattan con dinero de sobra: camisas blancas, suéteres de cachemira, blazers de espiga, suéteres bretones, una camiseta de Paris Review, un reloj Cartier. y la combinación hilarante y llamativa de un bolso Chanel y un bolso de librería Strand. Es entonces cuando te das cuenta de que esta heroína refleja el estilo personal de Coppola más fielmente que cualquiera que la haya precedido.